你方唱罢我登场，武汉“戏码头”年底好戏不断

由湖北省委宣传部指导，湖北省演艺集团主办，省演出公司承办的“戏码头——全国戏曲名家名团武汉行”已经成为江城戏迷们一年一度、翘首期盼的戏曲盛会。临近岁末，“戏码头”又迎来好戏“拜码头”。来自国家京剧院、上海京剧院和江苏省苏州昆剧院的艺术家们将陆续登台湖北戏曲艺术中心，奉献一场又一场戏曲饕餮盛宴。

大青衣史依弘领衔海派京剧

12月11日、12日，率先登台的是海派大青衣史依弘，她将携手蓝天共同主演，与上海京剧院的艺术家们带来传统名剧《四郎探母》和京剧现代戏《杜鹃山》 。

史依弘由武旦开蒙，师从著名武旦表演艺术家张美娟和戏曲声乐教育家卢文勤，以及京昆界众多艺术名家，才貌俊美，被誉为“文武昆乱不挡、唱念做打俱佳”。

她曾获中国戏剧梅花奖、全国中青年京剧演员电视大赛优秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。近年来，她连续推出“占尽风华”“梅尚程荀”全国巡演，获得业内外好评不断。

上海京剧院是中国著名的表演艺术团体，成立于1955年，经由国家文旅部评定的国家重点京剧院团，国家级非物质文化遗产保护单位。剧院有着辉煌的历史，周信芳、盖叫天、俞振飞、黄桂秋、郑法祥等京昆艺术表演流派创始人为剧院的艺术发展奠定了坚实的基础。一大批表演、创作人才汇集上海京剧院，形成了强大的艺术阵容。

此次剧团演绎的《四郎探母》情节感人肺腑、唱段脍炙人口，久演不衰，是观众喜闻乐见的传统经典剧目。史依弘将搭档优秀的年轻京剧艺术家蓝天。两人男才女貌，曾经多次合作该剧，每次登台都获得观众一致好评。

青春阵容演绎最柔美昆剧

一曲《牡丹亭》道不尽的“情”和“美”。

苏州昆剧院将于12月18日上演白先勇青春版《牡丹亭》（精华本）。

十几年前，当代著名作家白先勇携手两岸艺术家共同打造了青春版《牡丹亭》，希望用年轻演员的表演来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国传统文化的博大精深。该剧首演即引起轰动，媒体报道称其让昆曲观众的年纪下降了30岁。

此次来汉的青春版《牡丹亭》（精华本），“柳梦梅”一角由“梅花奖”得主周雪峰饰演。他2003年拜著名昆剧表演艺术家蔡正仁为师。塑造了各种不同古代小生形象；“杜丽娘”一角则由朱璎媛饰演。她擅演《寻梦》《偷诗》《千里送京娘》等折子戏，曾与日本国宝级艺伎大师坂东玉三郎演出中日版《牡丹亭》饰演六旦春香，享誉海内外。

12月19日上演的《琵琶记·蔡伯喈》是元末戏曲作家高明的作品，有着近600年历史，被誉为“南戏之祖”，是我国古代戏曲中的一部经典名著，也是官生与正旦行当的扛鼎之作。新版《琵琶记·蔡伯喈》历时3年建构完成，由国家一级编剧张弘编剧，著名昆剧表演艺术家蔡正仁担任导演，著名昆曲表演艺术家张静娴、陆永昌担任艺术指导。

此次在汉登台，由周雪峰领衔饰演“蔡伯喈”， 剧中“赵五娘”和“牛小姐”则由翁育贤、朱璎媛分别饰演。此外，第四折《听曲》中增加的赵五娘吟唱“琵琶吟”也是本次演出的一大亮点。“琵琶吟”的曲调结合评弹与吴音的音乐特色，柔婉动人。赵五娘边弹边唱的表演不仅与剧名相呼应，也弥补了传世的《琵琶记》中“不见琵琶”的遗憾，成为全剧的一大特色。

黄金搭档献演旷世经典

于魁智、李胜素二人，是京剧界公认的“黄金搭档”，他们一位是观众心目中“最具影响力”的老生演员，一位是公认的“当今梅派艺术最具光彩的代表人物”，都是国粹优秀的传承者，更是当今戏曲界极具票房号召力的京剧领军人物，可谓国粹“顶流”。每次来汉演出，都引发湖北戏迷的狂欢，更吸引了全国各地戏迷一路追随，一票难求。

二人对湖北、武汉有着深厚的感情。此前在采访时，他们多次强调这里有他们热爱的“戏码头”氛围，也有热爱他们也懂戏的热情观众。

原定11月18日上演，现改期至12月24日上演的《太真外传》取材于白居易的《长恨歌》。1925年，梅兰芳先生将千古绝唱《长恨歌》搬上京剧舞台。2012年，国家京剧院怀着敬畏之心，新排了这部梅兰芳的经典之作。全剧曲词典雅，歌舞并重，意境幽深，从整体上展现了梅派艺术的精髓和神韵。

全剧共计十场戏，集中讲述了杨玉环与唐明皇非比寻常的帝妃之恋，表达了“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的美好理想，同时也讽谕了唐明皇的任用奸佞与朝纲废弛。

于魁智与李胜素曾多次在舞台上演绎过这段经典的爱情故事，每次都叫好又叫座，深受戏迷喜爱。于魁智饰演的唐明皇情真意切，李胜素饰演的杨玉环唱腔醇厚流丽，圆润甜美，尽显梅派真传。整个舞台大气雅致，服装华美。两位艺术家珠联璧合，定能为观众献上一场精美的视听享受。

12月25日带来的则是已传唱几代人的梅兰芳大师经典作品——《凤还巢》。这出戏讲述了主人公程雪娥与姐姐程雪雁充满戏剧性的婚姻故事，行当齐全，情节巧妙，充满喜剧色彩，拥有流传甚广的经典唱段。该剧幽默诙谐，故事为有情人终成眷属，满堂皆用象征吉祥、喜庆的红色，寓意中国人红红火火，圆圆满满的传统审美。

李胜素饰演的程雪娥典雅俏丽、沁人心脾，其在表演中特别注意眼神运用的“神不离法，法不离神”，充分体现了梅派表演“神” “味” “美”的特色。剧中，李胜素有大段华丽别致的唱腔，明快跌宕、如诉如歌，广为流传。

（来源：长江云、演艺湖北、荆楚网）